独特的白色盒子
文：克里斯廷·施瓦兹·哈特利（Christine Schwartz Hartley）
摄影：埃瑞克·莱尔尼尔（eric laignel）

　　史蒂文.勒纳（Steven Learner）为纽约洛克菲勒中心的“鹿腰”空间带来了细微差别和复杂性。
　　当伦敦的“鹿腰”画廊于九月份在洛克菲勒中心开办一家纽约分画廊后，尖刻的批评和言语将纷至沓来，这不仅是因为“抽象表现主义：其它地方的世界”――威廉.德.库宁（Willem de Kooning）、马克.罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊.波洛克（JacksonPollock）和其他人作品的非出售开业展览被认为是“对近40年来纽约运动的首次调查之一”。评论家们最可能讨论的是一年半前当克利斯蒂拍卖行收购现代和当代画廊时发生的一件事，许多人认为该收购打破了初级出售和二级市场之间的传统分界，前者通常由画廊经营，后者通常属于拍卖行的领地。自此次收购以来，“鹿腰”画廊既出售它自己的艺术家

作品，也经营克利斯蒂拍卖行的私人售卖活动，然而，艺术领域尚未适应这一现象。由于“鹿腰”的分画廊设在克利斯蒂拍卖行附近街角的一座复式屋顶公寓内，你就明白怎么回事了。

　

好，让他们讨论去吧。如果“鹿腰”画廊的艺术品不能让他们闭嘴，那么建筑则可以。只要走出电梯，进入接待大厅，就足以惊掉大多数人的下巴，接待大厅从20层的公共画廊到21层的办公室有30英尺高。这才只是开始。由于由史蒂文.勒纳工作室（STEVEN LEARNERSTUDIO）设计，“鹿腰”画廊的两万平方英尺空间可能是纽约最精致、最多样化的艺术空间之一。
　　史蒂文.勒纳十多年前创办了他的艺术中心建筑公司，他收藏极简抽象主义雕刻和当代摄影，因此，他对画廊设计有着清晰的认识。“你需要为艺术品开创空间。你需要墙壁。你需要控制光线”，他解释道，并称“鹿腰”画廊的64扇窗户为该项目提出了最严峻的挑战之一。“你不能遮住所有窗户，因为这将是一场浩大的工程。”但作为一个喜欢利用“建筑基本要素――光线、比例以及人体如何在空间移动”的人，他说道，他尤其适合此项工作。

勒纳立即对强烈的阳光以及从东河一直延伸到哈德逊河的360度全景进行了处理。为了将艺术品与其周围环境分开，他挡住了某些窗户，“以使视野更加明确”，他说道。他还将用于各种艺术品展示的五座各种形状和尺寸的画廊浮在建筑裸露的砖结构内部，并使空间在它们之间及周围流动。这些发人深思的通道吸引着观众从一个画廊移动到下一个画廊，并来回移动，呈现出显著的流动性以及似乎无穷无尽的可能性和排列。像博物馆一样的回路几乎以电影的方式展开，以在与远处广阔的城市令人惊奇的相互作用下为观看艺术品不断地营造机会。

　巧妙的设计方案使勒纳所谓的洛克菲勒中心的“强壮”以及最佳艺术欣赏需要的优雅环境增光添彩。这种对立面的结合在画廊中非常显著，其中，朴素的白色墙壁和豪华的灰斑白色磨石地板与门口黑色的钢制栏杆形成鲜明对比。主画廊和外部通道的砖墙被刷成工业深灰色；透过工业钢筋网板可看到过道的管道系统和洒水灭火装置。然而，在专门用于私人观看的四个房间内，勒纳进行了低调处理。散热器被浅灰色穿孔镀粉钢制盖子遮住，顶部为白色固体表面；地板为剖料锯橡木质地。他选择中性色以及古老和现代家具的结合来帮助顾客们在家中想象艺术品。

　　登上一座钢－橡木制楼梯，4000平方英尺的中层楼办公室内最后一次再现了勒纳基本的别致设计。指着均为白色的墙壁和散热器盖子、构成四间私人办公室的铝框架墙面系统以及铝框架桌子和开放工作站，勒纳简单地说道：“我们让一切都安静下来。”来自一位已掌握现代主义优雅艺术的建筑师，这一评论显得有些奇怪，即使在他最雄心勃勃的项目中也是如此。“鹿腰”画廊国际常务董事罗伯特.菲茨帕特里克（RobertFitzpatrick）将更有力地宣布，纽约分画廊是一个“立即告诉你我在一个特殊地方”的空间，这是一件好事。他会再次说这句话。