王俊钦：以群体脑力激荡的创作方式激发灵感_王俊钦

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中装网：很高兴来到睿智匯设计公司，也很高兴见到王俊钦先生,之前看到您的公司简介中，有个企业目标“立足北京发展中国放眼世界”，我想知道当时您从台湾转战到内地发展，没有选则到广州设计之都，您也在上海工作过，但为什么最后选择北京扎根，创办睿智匯？北京虽然是中国的首都，但是就设计而言，不是最核心的最有氛围的城市！

王俊钦：广州开放最早，接受外来的事物最早，离香港又比较近，市场开发较早设计项目机会相对较少，香港设计师还是蛮有实力的，竞争相对激烈，选择北京不选择上海因为我原来就职的单位在上海，为了避免一些不必要的纠纷，以前在工作过程中也在北京有业务的来往，当时北京格局和市场都比较大，所以选择北京创业。

中装网：现在有一个说法就是，就艺术性而言，公装比家装表现得更好一些，好多设计师或者设计机构都喜欢接大的公装单子展现自己，不屑于一些小的工程，您对此怎么看？

   王俊钦：设计品类没有高低之分.比如我近期的家装案例普罗旺斯别墅，灵感来自古根海姆博物馆的自由曲线，舒展的线条营造出一个轻松温馨的环境，使人彻底得到放松。这个案例的成功源于业主对我们专业团队的尊重，整个创作过程中，业主都非常尊重我们的设计，使我们有充分的发挥空间,最终超乎想象的成功。我们最终的设计目的不仅是一种居住的舒服，更带给他们的是一种生活的幸福，呈现梦幻家园。设计案例中洋溢的那种暗合于现代生活理念、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了客户，也折服了设计师，展现初始就博得了客户的尊重和欣赏，也博得众多媒体追捧欣赏。

    我们在做项目时主要是分好客户和不好客户，而不是以项目大小来论。像最近一个新疆做餐饮的客户，虽然他面积才几百平，但他对于设计的尊重超乎我得想象，所以我很庆幸。

    高质量的客户比设计项目本身重要，像我们合作过的麦乐迪KTV、如意会所这些客户尊重我们的专业性使我们有创作的空间，最终产生超乎想象的设计效果和经营业绩。

中装网：之前看过您的作品，而且我也亲身的去过您设计的娱乐场所，像麦乐迪KTV，北京好多家连锁店，安定门富力城的店就是最近开的，明显能看出来新店的设计更大胆，色彩更鲜明，这样的设计是您是做过调研？研究现在的现在年轻人喜欢什么，还是想更大胆的表达出它的娱乐效果？

    王俊钦：首先要了解客户需求，然后我们会进行市场调研，了解周围市场消费者和竞争者等状况。我提出B to B的商业概念，就是以客户的营业额或者利润额作为我们的目标之重，让客户认为我们是真心为他着想，所以我们在赢得客户认可方面做的很到位，另一方面尊重客户的意见，尽量协调设计师理想与客户要求，达到一个圆满的状态或者平衡点。

    安定门店是我们今年初完成的个案。现在麦乐迪客户从开始选址之初就有和我配合，并尊重我的看法，这是非常难得的。设计之初，也有别于以往麦乐迪的个案设计，想给客户一种三进式的空间视觉感受。在现实中，我们能看到水墨画的技法在场景中体现的淋漓尽致，给我们带来了视觉盛宴，欢乐殿堂之感。富丽城店则是考虑到激烈的竞争也让麦乐迪娱乐经营者对场所设计变化的要求，客户不再沉迷于金银饰的奢华风格，同时周边精英消费者也丢弃了浮华的心理，所以我们更多追求音乐和视觉效果，追求时尚娱乐的风格，以适应他们不断变化的消费品味。

    在设计中根据行业类别、属性、消费主题、市场定位确定设计主题，再围绕这个主题发挥，我认为设计中最先考虑的应该是市场定位，最近工体周遭夜店相继关门，而年轻人聚集地的三里屯夜店生意升温火爆，这个现象也说明了市场定位的重要性。衡量设计的最终成败还是在于商业目标（盈亏）和品牌价值影响力（消费者感知度），而不是简单的个性的表达。

    最近我接了一些夜店项目，在进行市调的过程中发现最受欢迎的一家店是北京秀，它消费人群年龄大概在30-35之间，这个年纪的人不一定喜欢去五光十色、绚丽多彩的夜店，他们需要一个可以真正“放松”的地方，大部分夜店的灯光和音响设计都走强劲、劲爆路线，对这个目标人群来讲并不对口。像北京秀的设计，不追逐潮流，融入很多中国北京的传统文化元素的设计风格很受欢迎，值得我们借鉴。

中装网：现在都比较流行复古，把几年或者几十年前的东西搬出来，这潮流在装修设计领域也被炒得火热，您的公司在接单的时候，如何把握潮流的？如何做到适应潮流，但又新鲜独特？

    王俊钦：从20世纪的设计发展形势来讲，大家都还蛮崇尚曲线的设计，该类型的代表就是扎哈哈迪，设计师需要站在时尚的前沿了解、把握、预测流行趋势。

    设计师应该把握时代、地域的审美特性，因地制宜将当地人文地理元素融入自己的设计文化，我个人的手法是在设计中融入本土和传统文化，在设计中采用的现代手法、材质、灯光等，通过设计把意境传达给消费者，营造引人回味的空间。

    要不断的变，不断加入更新理念，不断创新突破，追求鲜明的风格特色，唯一的准则就是“变”，变中求新，这也是事物发展的规律。

    中装网：“抄袭”是一直困扰中国设计的一个词，比如国外建了一个什么有名的建筑，中国的一些设计师马上就会体现在国内某个项目上，有了影子，其实好的东西确实值得学习和借鉴，您觉得如何才能把别人的变成自己的，然后再设计之中体现出来？

    王俊钦：如果是直接的“抄袭”，就不能称为设计，只能是复制而已。其实现在在国内很多房地产项目中，欧式风潮就流行过一阵，但简单的复制不能带来精神的复制。初级的借鉴是直接用其形，中级的借鉴是用其手法，高级的借鉴是学会其意境。学会转化，才是一个好的设计师应该做的。

    这里也需要理性区别看待借鉴和抄袭。抄袭，是不加入自己的元素，盲目照搬别人的思路；借鉴，是在别人思路中加入自己的理解有个吸收思索的过程，自己的引申要比原作多。学习借鉴是创新的必经之路，这个过程并非简单的“移花接木”，只有方法得当，才会受益匪浅。

    是有人会认为中国设计缺少原创性，我的灵感源自我的爱好，从不同的行业领域汲取灵感，从大自然从生活本身汲取灵感。我个人比较喜欢看电影，像吕克贝松导演的电影《碧海蓝天》这类有艺术气息的作品，在这个虚拟的光影世界中吸取灵感。

中装网：设计师随着年龄的增长，阅历的增加，设计风格会有些改变，有时也会遇到瓶颈。您是如何永葆设计常青树的？到国外学习充电？多跟行业内从业人员交流经验？等等的一些，跟大家交流下。

    王俊钦：设计师比其他任何行业都更需要充电，不管是旅行、做白日梦、或是放空，唯有充电不断接受新鲜事物关注新生现象和社会的发展才能让创意、能量源源不绝。还要多看，无论是国内还是国外，有机会最好出去走走实在没有条件就经常浏览一些好的设计网站，看好的设计作品。因梦想而投入设计工作，而不只是把设计当做是劳务工作或者是谋生的手段，积极面对每一天，热情与正向思考，这样就能不断激发自己的潜能。

    近几年一些好的设计出现在中国，这是个好的现象。所以我还是提倡开放的心态与团队的创作，不予设立场，以群体脑力激荡的创作方式，激发灵感，“怎样让一滴水永不干涸，就是让它汇入大海”，个人的灵感总会有枯竭的时候，主要还靠整个设计团队。

    我很庆幸自己从事的是一份自己喜欢的事业，它使我的生活充满意义开启我人生的辉煌！