设计是一种心情、一种情调、一种表现

虽然我算不上一个设计师，但是我在努力迈进！

                                                                                             -------题记

还记得很早前的一句话，机会是给有准备的人的，我感触很深！作为一个设计师，要有充足的准备，在学习中间，要建立自己的图库，自己的资料库，当在遇到一个题目时候，当时心里是空白的，每个人都会遇到这样的空白，作为设计师要把最能展现自己的水平的东西在这个空白表现出来！以史为鉴，站在巨人的肩膀上，你会有更高的成就。首先，我们平时要多积累资料，图片是最直观的素材，这点不用多说，而一些设计理念，文字说明也许是高与个人层次的理解，同样重要！我们在平时的整理之中，要以构成的眼光去欣赏，平面构成，色彩构成，只有归纳为构成的元素，才能更深刻的理解大师想表达的东西。首先观察的眼光要异与旁人，高与旁人。  搜集了资料，建立了自己图库，就要学会用，在接到那张设计的空白纸时候，先去参考自己辛苦整理的资料，提取构成元素，包括理念、思维、构成的运用、色彩的运用、材料的运用、理性与感性……别人会说这样会禁锢了自己的思维，我倒不这样认为，站在巨人的肩膀上，至少，路是走对了，而走的远不远则要看个人修为了。当我们搜集了素材的元素后，就要手绘了，不要小看了手绘，总是有些意想不到的情况，要恰当的把握，第一第二，哪怕是第三个思路，要慎重考虑，因为你第一反映想到的，其他人也会想到，要胜就要胜在起跑线！手绘过程中，是最重要的阶段，激发自己的灵感，自己脑子里所藏的东西，让它在你手里的笔中飘逸在纸上吧，也许我们会擦去多余的，没必要，意外总是意外，灵感到达某种高度上就是非必然的了，偶然的，才是异与别人的个性。

手绘好了，必然要用软件去表达，请记住一句话：“軟件就是壹工具 要像用尺子鉛筆壹樣熟練”。我们不需要为了软件而去学软件，任何软件没有速成的，也不可能精通，因为我们只需要我们需要的，够用即可。表达的时候，也是一个不断修缮的阶段，个人认为任何一个好的设计，都是在各个阶段完善中完美的。

完成了，不要急着去定稿，去和你所收藏的资料，去对比，还是如同开始搜集那样，从构成的角度去审视自己的作品，学会换位思考，把自己当做另外一个人，抛弃自己当初的思路，旁观者的角度去观察。还是在各个阶段完善自己的作品。

怎么说呢，现在的设计，个人认为有些悲观，如何在商业和个性中寻求一个最佳平衡点，是每个设计人所追求的，也是必须追求的。我们做东西之前，必须要了解作品所面对的消费人群，做到简约而不简单，理性与感性的结合。艺术来源与生活，生活很多是平庸的，而艺术则是生活的亮点。

最后值得一提的是，也是不得不提的，如何将中国传统文化，深厚的底蕴容入设计。我们要时刻把中国本土文化铭记在心，我们只需要设计中加入中国传统原色才能显现设计的本色时候去加入。而不是硬生生的去加！当需要的时候才有，才是画龙点睛之笔，才能把中国元素发挥到极致！  是我们需要中国元素，而不是中国元素需要我们--需要我们去发扬，因为中国元素已经在我心里已经很完美了……

设计，灵感的爆发。

只是一瞬间，我们在等候那个瞬间。

而这个，不是偶然，是必然。

心态好的时候，促使你灵感的迸发。

心态差的时候，脑子的空白只会给你增加额外的负担。

总之，心情好的时候，用心去想，用心去品位，用心去感受。