陶板名画庭院

                                                —— 日本城市建筑考察行之（四）

         在去日本之前就听说了，1994年在京都府立陶板名画之庭是世界上第一个以回廊式绘画庭院方式，忠实地再现名画的造型和色彩的陶板画庭园。这是由安藤忠雄（Tadao Ando）设计，这与传统的庭园从根本上有所不同，传统庭园平面构成多，而安藤忠雄强调的不是静，而是动线的重叠，错综立体的视线很深地深入地下的效果。

       此庭园是因界屋太一提议将1990年大阪举办的“国际花和绿的博览会”上展出之后的陶板画不要废弃，转移到京都特别建立了一座现代庭院，以便让普通的民众随时浏览东西方世界名画而建立起来的。全馆回廊式走廊、地上一层、地下两层，有绘画、7个水池、大小瀑布4处、大小造园3处。

      安藤忠雄在复杂混乱的都市建筑设计中模仿了传统的日式枯山水庭院。一清水混凝土墙封闭整个空间，使其与外界隔绝，在进行内部空间的规划。陶板名画的魅力在于颜色鲜艳，年会变色、也不受腐蚀，可以永久保存。这种陶瓷与艺术的结合，可以说是一种新的艺术流派，京都的陶板名画庭院也是世界第一个陶板绘画庭院。

一走进陶板名画庭院的大门，就与都市的喧嚣隔离，耳边只有水声，映入眼帘的是莫奈的《睡莲》静静地在水池中绽放。随着脚步的移动，空间在变换，一幅幅名画在不期中映入视线。达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《最后的审判》、莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》等多幅陶板画都大获好评。

由于这里的展览空间完全地敞开，名画也得以解脱，可以任意地吸收及接纳自然光，，创造出一种超脱的艺术氛围。这样的设计源于1965年安藤在欧洲的游学经历，当时在巴黎纷乱的生活中，渴望获得救赎的他经常前往卢孚宫的分馆—橘园美术馆，从雷诺阿、西斯莱、巴西尔等所谓“耽溺之美”的印象派作品中求得心灵上的告解。就是那时，安藤从莫奈的睡莲系列画作中体察到它与东洋式自然观交汇相通的温柔气氛，感受到“水”正是让莫奈睡莲绽放异质光芒的重要元素。