树根如发，从椅子后背和柜体侧面冒出来。

拓有粗糙麻纹印痕的座椅。

挤扁的、拼帖的、编织的陶罐。

竹篾编扎的灯笼。

线展示的丰富空间。

奇形怪状的玻璃童话。

瓷盘成为外太空宠物的面具

怀旧氛围中的织锦苹果。

独行侠的旅行睡袋

拉锁式缝线装饰的立领/翻领式沙发。

带有巨大耳翼的条纹沙发。

绿草地上的男女偶人众生。

纺织展厅流行趋势展区中的伞状蘑菇木屋。

纺织展厅流行趋势展扳微缩世界的平面设计。

维勒蓬特展馆接待中心门口印有巴黎家居展的心形海报。

香榭里大街上印有巴黎家居展的心形彩旗

初秋的花草依然争妍。当印有"巴黎创造"(Paris Creation)心形图案的彩旗在香榭里大街迎风舞动时（图16），时尚之都的家居盛会在北郊的维勒蓬特(Villepinte)拉开了序幕（图15）。世界各地热心家居装饰的时尚人士纷至沓来，共享巴黎九月的丽日清风。
　　2010年夏季 MAISON&OBJET的流行趋势发布者将第17期"灵感手册"的主题设定为INTIME，（Intime 法语词，亲密的，私密的。）把观众的视线交汇到"私密的"敏感话题。如今"私人的"和"公共的"生活空间界限变得越来越模糊，人们的隐私似乎处于一个被过度曝光的时代，NellyRodi 设计事务所的文森特Vincent Gregoire用一组架起的摄像探头便把这种司空见惯的现象表现得淋漓尽致。隐私困扰着人们矛盾的心绪，一方面，人们既希望享有隐私被尊重的权利；另一面又在特定情形下需要监管他人行为中可能会涉及隐私的东西……
　　围绕INTIME私密的基本含义，首列三个展馆趋势发布作了不同的诠释，它也表露2010年夏季家居展引领时尚的不同寻常创意。
　　以陈列饰品（Ethnic Chic MIC）为主的1号展厅，趋势的主题是请便光顾(Please disturb)。在主题的平面展板中，一幅放大写真的身躯，中心的肚脐变成了一个掀开盖的猫眼。看似寻常的身躯，透过被借代的"脐眼"挑起人们窥探内部隐私的好奇。这个创意不禁让人联想起比利时超现实主义画家勒内·马格里特（Rene Magritte）人面脐眼的《蹂躏》（Le viol）。身躯作为身体之尊，抑或是一种表面的调侃？抑或是一种更深刻的讽喻！身躯之美的独特价值和家居装饰的内在之美有共通之处，它需要透过交流和沟通来展示。而奇特的创意往往带有反叛的精神，这也是隐私主题诱发美感的冲动别样之处。它利用了多民族元素的兼收并蓄，突出了对立的、对比的样式在家居中兼容互济，让个性张扬和特色鲜明的强烈对比得到充分的表达。在不协调中求取协调，这使得混搭现象成为后现代文化思潮异质共生同聚的手法。另外值得思索的是，脐眼还是身体的气门，是母体供养新生命的源泉。它同样吻合了巴黎创造的精神。
　　以纺织品（Textile）为主体的2号展厅，趋势主题是微缩世界（Microcosmes），主题展板的平面设计是把一个从中间切开的白色球壳变成了人的双翼，中间渗透着电子意味的蓝色之光。（图14）承担本组项目的设计师弗兰斯·伯纳德France Bernard首先让我们看见的是一个一个的伞形蘑菇木屋（图13），规范整齐的几何形制和清一色的造型，给人一种井然有序的感觉。它反映了时下人们在嘈杂的和过度曝光隐私的社会中，更向往内心的平静。透过每一个木屋利用伞形弧线开启的拱门，可以直观内部的具体的展品，揣摩设计师的表现意念。
　　居中木屋的圆形展台上，用简易的布偶做的一些男女众生躺在绿色的草地上，人物形甚至有些干瘪，只是尽情地在晒太阳。顶上悬挂着纤细的衣架似的金属丝造型，类似阿莱斯德·考尔德Alexander Calder的装置系列作品。只是原来彩色的有机形变成了单一矩形的金属片，仿佛卫星侧翼的太阳能翻板，偶尔折出一些方孔的窗页（图12）；周围与坐的理念相关是由水平的宽条纹面料来表现的沙发，面料的基调是棕色、驼色、穿插芥末黄提亮，再搭配银色，沙发坐背的耳翼被极不现实地高度夸张，仿佛热情张开的臂膀。与之对应的点缀就是扶手台上已经打开的包装盒，当中有可供收听的耳机和遥控器（图11）；另有一对灰蓝色的扶手齐背沙发，耸起的围背犹如茄克的衣领，可立可翻，并用拉锁式的黑色粗线包齿边，软座台面也可根据需要调节（图10）；而与寝卧理念相关的是一条铅黑色外罩带乳白内衬的睡袋，旁边还摆放着蓬松饱满的白色棉靴，棉靴和睡袋都从中缝以拉链兼做功能性装饰，显得完整大方，只是色彩有些冷漠。做枕袋的黑白灰的格布把空间中的色彩基调一语道尽。这种从金属上剥离的中性色彩，和柔性纺织品结合在一起，再配以抹去棱角的手提电脑和耳机的弧线造型，实际还是一个完整的阴阳组合模式，最终在这个非常个人化的空间中感受到的还是温暖和舒适。甚至还有点到极地独侠探险的快乐（图9）！
　　与装饰理念相关的一摞皮箱架起的抽屉和露着木纹条理的板式展柜，木柜和皮箱及其当中的瓷瓶、陶碗、灯盏在怀旧的氛围中，显得温暖和亲切。而这其中，三个深灰色的方几套起的台面上，两只用织锦缝制的苹果十分醒目，每只苹果上还爬有一只用织锦缝制的鸟，它或许意味着彩色织纹经缝制包裹起来可以创造形形色色的生命（图8）；与此相反，另一组展示充满了未来主义的情趣，最里悬起一幅老式的田园风光织锦，撇开四条腿的圆桌下是一只圆盘凹面的瓷狗，仿佛一个外太空来的宠物，旁边还参差排列一些方形、菱形和圆形的瓷盘，老式陈设和现代玩偶器物形成反差，有点琢磨不透的幽默（图7）。
　　更抽象的意念，其实只是为了表达简明的思想。当以辐条为骨干的圆轮在宝石蓝的空间中缓慢旋转时，光与影交相辉映，并伴随舒缓的、循环的流变，投射到如珠如泡的怪诞玻璃器皿上时（图6），这些由曲管连接滑润的异形球清一色的透明玲珑，虽是一目了然，却也散发着猜想无尽的诗情画意；这种诗意在不断延续，正如另一个绿色空间中被裁切的线条、块面和它们有序无序的排列方式，既有填充实在的玻璃缸，也有间空细栏的鸟笼。一只鸟在笼中跳跃，划破了宁静，挑起一片盎然生机(图5)。
　　微缩世界尽管只是纺织（Home Textile）展厅的趋势主题发布，也牵涉到整个室内设计的方方面面。家居装饰需要探索生命的内在情趣，充分利用现代技术手段，完善人的想象和追求。纺织品宜于营造宁静的、舒适的、合目的的生活空间。现代设计的意义其实越来越宽泛，设计要为生活创造新的用途和新的理想。这一季以隐私为主题的流行趋势就强调艺术性优于功能性，虚拟的、无形的诗意已成为作为创意的主导。
　　以桌上装饰为主体的 3号展厅，趋势主题是远古的庇护所（Archaic Shelter）, 入口延伸的石壁把观众的好奇引入一个石洞，石洞的起伏完全是用纸质材料模仿岩石的效果，纹理和皱褶非常逼真。承担本组项目的设计师伊丽莎白·莱莉西Elizabeth Leriche 在展厅中以还原洞穴的方式，让人们在感官上找回自己原始的、本能的愿望，即是基本生存最必需的安全感和内心的平静感。尽管原始洞穴是远古人类的安身立命的隐居寓所，它透析了个体乃至群体维系安全依赖的天然屏护。蛮荒时代人类栖身的活动居所，定义了人类最初的生活习惯与作息方式，启发了未来建筑从巢穴搭建而渐进提升。未加工的粗糙，打磨精细的深入都反映了人类进步的轨迹。泥土和石头、草芥和树木、羽毛和兽皮从前是上苍赐予的恩惠，成就了人类童年时期因地制宜、就地取材是的聪明才智。如今是室内装饰设计的灵感来源，在洞穴的展厅中流连，竹编的灯笼(图4)、拼缝的皮革、挤扁的陶罐(图3)、拓痕的座椅(图2)以及挂满树根似椅非柜的造型(图1)，未加修饰的形态隐喻原生态的意味，袒露了亲近自然的质朴，扬拙弃巧，于是不完美成为皈依精神世界，即通向心灵深处，撩开隐私的本来绝佳样式。
　　隐私是尊重个人权力，呈现个人价值的自我世界。社会的进步，离不开道德的合一，这是集体遵守的规范；同时还必须让人们享有充分的意志自由，这样才能幻化出多姿多彩的生活空间来。