不同时刻对于同一建筑的观察和理解会有不同，就像是在不同角度面对着古根海姆博物馆，钛的金属光泽不仅张显了其自身的独特，并将周围一同带动起来，产生出一个域的不同。

       不同的存在，很大程度上是个人不断追求的必然结果。于是，相似在一开始便成为追逐的对象，或许是可能存在并延续的前进方法。

       偶然地在下午遇到的安藤，给我一种在心情间相似的感觉。在他的论建筑一书中，对于印度恒河的描述，一条河，古老而绵延，在积淀中流淌不息，一边人们在其中沐浴着宗教的洗礼，感受着夕阳下金色的魅力，一边牛羊在河中踩踏并饮水，享受这一天辛劳的甘甜，一边成堆的垃圾被无情地抛入其间，漾着恶臭和成为过去式的色泽……混合，混乱，他说不知道人为什么活着？

       将住宅作为居住的机器，柯布使居住成为“可供装配式的多米诺”，人们开始可以对自己喜欢的空间进行更随意地分割，是为了舒适的空间而生存吗？不好知道。对于带有光感的建筑，从郎香到光之教堂，大师之间的流动的思想，使相似和相异各自升华。从人的空间感受出发，空间便不断变化，斜窗式阁楼带来对天空的遐想和宁静的自由；下沉式的起居室将谈话的氛围聚集，见浊气下沉，清气上升；锐角的空间如果向外，室内的景象就会有很大的改观。

       暂时抛开实际而确定的限题，从自己的心情出发，找到自己想要坚持的设计理念，或许是现在最重要的。很多时候，方案提出时空间印象产生出来那一刹那的感动，真的是可遇而不可求的。这个偶然而来的感动，我得到的启发是一个场景对不同的人众可以产生相同的心理作用，从而，一个空间的建设，虽然从一个建设者的头脑中产生，但是仍然可以代表一部分人的需求和理想，不用过多担心是否会有冷却效应，因为这个世界正在或者将来还是会流行复古。（在装饰界，艺术气息浓郁的设计最讨好，夸张得来又不失优雅女人味，从几年前约翰·加里亚诺在一片夸张狂欢和浓墨重彩下推出18世纪法国宫廷式复古系列以来，复古就一直成为时装界的热点。因此无论是Jessica的赫本装造型，还是宫廷式复古，都是不可小觑的。）

       到底是人为什么要活着，或者因为什么而活着，再或者我们想不明白的，又想太深的，为什么会往复呢？