　　　　　　　　　　　今天的内容主要是工艺类以及绘画类，工艺类的作品图片在网上比较难以收集，所以图片还是只有等待翻拍．

　　　　洛可可时期的工艺

　　　１日用器皿

　　　具有代表性的人物是在前一篇＂建筑篇＂的对洛可可艺术具有重大影响力的梅索尼埃所设计的一款烛架，大致的设计是这样的，主要运用了＂洛可可＂艺术中所惯用的装饰元素－草茎，花朵，不对称．大致的形状是烛身是以不规则的草茎支架构成，而用来承载蜡烛的则是花朵壮的设计，其中不对称的运用更是很好的区别了＂古典主义＂所强调的对称原理．（对片，等待翻拍）

　　　２家具

　　　在这个时期有三位具有代表性的家具设计师．他们是查理.克莱桑摄政时期的杰出代表；安托．万．高德罗路易１５世的宫廷家具设计师，他所设计的一个厨桌风格纤巧，桌脚修长犹如女性迷人的腿部（图片有待翻拍）；路易．德拉诺斯，为了方便当时贵妇，贵族小姐们所穿着的宽大的裙子所设计出了一种略显低矮＂安乐椅＂以便她们可以即优雅又舒服的坐在上面（图片有待翻拍）．

　　　３壁毯

　　　提到壁毯就一定要提到＂戈贝林壁毯＂，这种壁毯在当时的法国只作为赠送给外国国外或外交官的贵重礼物．这种壁毯的装饰是将其镶于木框中，以做装饰之用．壁毯的绘画则有当时著名的画家普桑，布歇等名画师绘画设计．（图片有待翻拍）

　　　4服饰

　　　　洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

　　画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。

　　　（此处为转载）

绘画

　　　在此，当时的北京是普桑派和鲁本斯的色彩争论，双方的代表人物分别是勒布伦和勒布伦的学生米尼亚尔．勒布论支持＂启迪心灵的素描高于刺激感官的色彩＂．而米尼亚尔则支持＂能够强烈表达人的感觉的色彩比素描更忠实于自然＂．　

　　　　　（鲁斯本派的华托的作品－The Judgement of Paris)

（普桑派的普桑作品－ST Cecilia)

　　接下来便是１８世纪初的＂色彩诗人＂华托，他具有一种极敏锐的从生动的感觉中把握时代脉搏的诗人，这就是他的艺术成就要高于同时代许多人的原因之一．

　　　　在这里我将展示他的一幅让我着迷的作品＜＜Gilles＞＞，在字典里查这个单词是解释一个军医，但我觉得这个似乎只是一个普通的名字而已．画中这位衣着全白色，带着一顶帽子，脚穿白鞋的青年吸引了我，看着他那下垂的双手，软弱无力，那游离于木讷但又并非完全木讷的表情，似乎在述说着一个无可奈何的年轻人的苦楚．而他生后的人，似乎是有说有笑的，是一种欢愉的场景．两种场景形成了强烈的反差和对比．华托是第一位开始以绘画来描述贵族的糜烂生活的画家，所以他的作品多数都为描述贵族糜烂的生活．但画中的那种欢愉，似仙境般的场景中总会出现些与之不和谐的元素出现．他似乎在暗示着，欢愉的背后也在暗藏危机，是这样吗？