当现代社会，把妇女从农业社会和工业社会的厨房中解放出来之后，妇女拥有平等的社会地位，因此女性有了可以从事建筑设计的工作，在这个领域我们有机会看到女性的感性和才能得到充分的发挥，从而为她们丰富了人类的感性而高兴。

    妹岛和世从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种极少主义的风格。她的作品形式单纯，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富，细腻的情感，伊东的u形宅被张永和说成“无上下”,妹岛的作品也是，地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧”，其实我觉得她在表达空间的物质性，只有在有烟气和雨雾的时候，空气才能作为一种物质被人感知的到，在烟气和雨雾的状态下，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，如果你研究一下国画，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开，这也是东方文化的一个特征，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅宗和日本的融合，我想这也是我这个东方人被妹岛感染的原因所在吧。

 
    简单的体量，均质的空间，单薄的材质，在西方人看来是清心寡欲，的确和西方建筑师相比，他们的作品在表现上显得特别单薄，这是他做为东方建筑师的特征。

    妹岛非常感兴趣于制造某种关系,造某种存在于被她称为“动作”的事物和其领域之间的关系，她非常关注人的行为，非常关注行为之间的关系，她试图同时考虑多种边界，不仅是物质的，像房间之间，空间之间是内外之间，她还感兴趣如何做平面，也就是如何确立边界。她的老师伊东丰雄笑着说她是平面图建筑师，的确，妹岛像一个操作知觉的演员，所以注定她对室内空间的重视，妹岛说现在年轻的一代对大的目标不再有什么兴趣，在东京年轻的建筑师不再专注于大的形式，他们放弃了对体量的追求，因为他们觉得这根本没有意义。

     在日本文学艺术的历史上，有过许多经典作品出自女性之手，例如《源氏物语》《枕草子》等，在这些经典文学作品中，我们看到普通的日本女性深入事物那深遂的观察，从而对这些心灵文学抱以崇敬的心情。然而由于封建社会构造的原因，女性没有设计建筑的可能，开放的现代社会为女性提供了前所未有的机会，因此我们看到日本杰出的女性建筑家，以日本建筑文化和美学的推手的身份，超越国境活跃在世界各地，妹岛和世就是其中最为杰出的，她的成就大大改变了女建筑家在日本建筑界的地位，妹岛和世所拥有的暧昧美学成为我们研究当代建筑所关注的课题。
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SANAA事务所

妹岛和世和西泽立卫1995年共同设立的事务所SANAA，位于东京都品川一个改造的旧仓库中，只有一个没有分割的大空间，极其朴素的工作用桌子，然而椅子却不是那么朴素，而是一些极有品质的大都是依姆斯（EAMS）的名椅，由此可以看出他们两位的品味和嗜好。

事务所中几张木面桌子大都是同样尺寸，这是为适应那些计划的进程而准备的道具。例如有时三个人为一个小组进行一个项目，然而有时却会出现一周内需要十几人一起来完成的工作，突然要制作巨大的模型，在这种情况下，可以自由组合的桌子就显得非常重要。妹岛和世和西泽立卫非常喜欢这种方式，既有一些桌子为了具体的项目时而分离、时而组合，但都是在一个单纯的大空间中。
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SANAA小组（妹岛和世+西泽立卫）
 
该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。  
   
妹岛和世
1956 出生于日本井原
1979 毕业于日本女子大学，获学士学位
1981 获日本女子大学硕士学位
目前在日本东京生活和工作
   
西泽立卫
1966 出生于日本神奈川
1988 毕业于日本横滨国立大学，获学士学位
1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位
目前在日本东京生活和工作
   
个展
1998 “妹岛和世+西泽立卫”，GA画廊，日本东京
2000 “妹岛和世+西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林
Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento
   
群展
1996 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯
1999 “非私密的房子”，现代艺术博物馆，美国纽约
2000 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯
2001 “帕尔马斯屋顶花园”，荷兰鹿特丹 
   
物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大
光至深处
——金泽21世纪美术馆

圆型创意

这个美术馆在金泽市内的中心部，他兼有两种功能，既拥有美术馆的展示功能之外还是市民交流的场所，谁都可以轻松接近他，是一座真正为了市民的美术馆。

美术馆外观呈圆型，无论在心理上还是视觉上，圆型是一个可以自由接近的型。我们注意到，他不像通常美术馆有正面、后面和侧面的区分，圆型的外观模糊了这些区分，而圆型同时又有一种向心性，人们可以围绕着这个圆型的外围做各种户外创作活动，从而形成一个交流场，这种方式是让我们回到最为原始的交流场所所具有的形态，原始社会的公社先民聚会、活动、交流的场所就是围绕着一个中心和在一个圆型广场展开。
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2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来付属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。

有秩序的解构

美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。

这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为来自面对的不是一个有着美术馆正门等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。

他从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫将在功能上承重，而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。

其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。圆形美术馆的外壁，是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法，是建筑的全新样式。

圆中方步

由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，他的亲和感吸引了众多的来访者，这足以证明金泽市找对了建筑家。

即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关连。从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是他是一个偏心的圆。由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像圆中行方步。

19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就象一个剧场在走场。初次体验在圆中方步，当然有人迷路，但没有人有怨言，因为这是一次激发想像力的快乐迷路。

这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1：1、黄金比率、1：2，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范，这就是传统美术馆空间被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。

作为展览空间的立方体的箱子，都是独立的存在，每个空间只展览一位艺术家的作品，因此可以说是完璧的展出空间。虽然是群展，但是让人感觉是由连续的个展构成。美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民们的公共交流空间。

美术馆内部的天顶和地面设计保持了极少主义的手法，除了色调和素材的高度统一之外，还将照明隐藏到玻璃后边。

建筑和景观结缘

当你身在建筑之中，似乎感觉不到建筑和景观完美的结缘，然而让我们回到最终的平面图上可以看到那些草坪和绿地，以及道路的走向都和圆形建筑有着一种优雅的关系。在通向美术馆的环道，是一些坡和小丘陵，在这些地形上行走有着一种身体感觉，还有室外一些金属座具也统一在极少主义的风格中。

由于建筑的采光和透明性设计，室内空间被柔和的光所包围。设计者为了不让巨大的圆形空间中部发暗，特别设计了四个“光庭”，在美术馆建筑中心部分的围墙也完全采用玻璃幕墙，如果俯视美术馆，可以看到用水和植物当做素材制作的艺术作品。在选择美术品时考虑到环境美术品对分围的创造，这种室内和室外景观的连续性，使得建筑和景观产生共鸣，从而留下记忆。

椅子飘流
——生成空间的信号

在妹岛和世和西泽立卫的许多方案中，都可以看到在公共空间中放着许多闲散的椅子，那是些只保留着最基本形态的给人感觉轻松的椅子。在妹岛和世和西泽立卫看来，椅子是构成景观的重要要素，除了情感化的原因之外，再就是椅子在景观中是一种空间的信号，既我们的视觉通过它来定位空间，让空间在大脑中构成美好的幻觉。

妹岛和世无论是在2000年为威尼斯建筑双年展日本馆做设计，还是为路易斯·巴拉干的展览会做空间设计，都有那些轻盈的椅子，那椅子就像景观中几个飞翔的蝴蝶。
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“树”下乘凉
——巴伦西亚近代美术馆

巴伦西亚（VALENCIA）位于西班牙东部沿海图里亚河的入海口，巴伦西亚湾内，濒临地中海的西侧，是首都马德里最近的海上出入门户，也是西班牙东部重要的工业城市。主要工业有造船、机器制造、化学、纺织、食品等，并且是西班牙的造船中心之一。它又是著名的文化古城，多文化与科研机构。有许多名胜古迹，是著名旅游胜地。

妹岛和世和西泽立卫首先分析了巴伦西亚，认为这个地方气候非常好，但是作为美术馆来说，强烈的日照是面临的首要问题，然而构思就从这里开始，妹岛和西泽想做一个巨大的“树”，美术馆就在这棵“树”下乘凉。

这棵大“树”在建筑设计上表现为，用一个巨大的立方体形状的罩子沙漏强烈的日照，人们先是进入这个经过沙漏之后阳光已经变的柔和的空间，实际上这个罩子又将周围的杂景隔开，让人进入一个几乎近似于禅一样的纯粹空间，然后再进入美术馆，这是一个大胆的提案。

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