文：黄秀萍
　　
黄秀萍：您是怎么定义“零碳”设计的？

江黎：真正做到“零碳”不容易，更多倡导的是一种生活态度与生活方式。倡导少产生垃圾，我们这次的设计行为就是想说废弃物也可以有很好的存在价值。零碳是值得提倡的一种高尚的生活态度，是我们对地球对子孙后代的关爱。这与我们为地震灾区捐款一样，都是一个高尚的行为。

黄秀萍：您觉得此次世博会上的“零碳”设计作品最终会走入家庭么？

江黎：走入家庭不是这个产品本身的商业价值，是可以启发人们关注环保节能，可以倡导人们自己动手发挥想象变废为宝的日常行为，使之最终成为人们的一种生活常态。

黄秀萍：如果不做设计，您会去做什么呢？

江黎：可能做职业艺术家，也许到乡村去种地。

黄秀萍：对于国内的家居设计未来，您如何看？

江黎：作为中国家具协会设计委员会的副主任，我每年都要参与全国家具企业的产品评比，对家具行业比较了解。大部分家具企业目前主要靠复制而获利，要求他们投资原创设计不太容易，这是有风险的，对于学术性的探索设计很少有企业关注，非国家政策强制要求。这么多年只有一次是由一个家具企业赞助过我策划的“为坐而设计”大奖赛，因为这个是纯学术的活动，一般做企业的不太愿意支持我们这种纯学术的研究，我希望这种现象能够改变。

现在国际上的设计发展是倡导环保低碳，去年底的哥本哈根会议和今年上海世博所呼吁的低碳生活，相信对家居设计的发展会产生很大影响。

黄秀萍：谁是您最喜欢的设计师？为什么？

江黎：很多设计作品我都欣赏，对设计师个人我很少去研究。对我影响最大的是一次在日本展出的丹麦家具设计大师芬·尤尔的家具，北欧风格，纯手工制作，典雅自然，精致优雅，看了之后让我非常感动，还有一位日裔美国人乔治·中岛的家具风格对我影响很大。

黄秀萍：您如何判断一件作品的好坏？

江黎：一件作品，首先是视觉吸引打动人，造型非常重要，只有先喜欢了，才可能去关注它；其次是细部的设计和制作。国内的设计师在细节的处理和设计方面不太尽人意。

黄秀萍：您如何定义“原创”设计？

江黎：“原创”和“零碳”一样，都是比较牵强的说法。我们很难真正做到绝对的原创和零碳。因为一件物品的形态一定是有传承，尤其是日常用品，正常人使用的东西，它的尺寸都经过多少年来人们不断地探索与实践，最终固化下来的尺度和形态是最适合人机关系，如喝水的杯子，杯体是用来盛水，必须要用手拿着、还要用嘴喝，这些因素不能改变，因为是给人用的，人的机体都差不多，所以用品的基本功能和形态都没有绝对的原创，严格的说应该是改良。即使有的人把红酒杯设计的挂在脖子上，它也是要在以上提到的几个因素上添加一些功能，或改变一下造型。

黄秀萍：请问您怎么意识到想要成为一位设计师？设计对你来说是什么？

江黎：这和我上大学时的专业背景有关，毕业后作了工艺美术行业的设计师，去日本学成归来后又回到国内，在学校里教设计。我是以教育为主，对学生进行设计方面的职业教育。我国的设计教育的普及与国外相比落后很多，记得我94年回国进美院时，刚好筹建设计系，即使从事美术教育的老师，有的都不知道设计是什么，全国上下知道设计是什么的人都很少。十多年之后，通过以及等对人们进行设计知识的不断深入普及。现在越来越多的人开始关注设计，各大学都设有设计学科，大众媒体也不断推行设计的概念，最明显的就是创意产业和时尚领域，这些对设计认知的普及有很大好处，因为设计与人的生活息息相关，涵盖了衣食住行等方方面面，设计是一种最贴近老百姓生活的学科。

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