在西雅图市区东侧的西雅图大学校园内，新近几年才落成的圣·伊格那修教堂，就很清楚地彰显出这位已达创作成熟高峰期建筑师的个人特质来。水平横向简洁的长方体，在青翠草地与安静水池的衬照下，也真切地显现出圣徒伊格那修某种对人生接纳无求的宿命谦卑态度；7个采光“彩色水瓶子”天窗，除了使建筑物在不同的视角下可以呈现出不同的视觉丰富面貌外，似乎更隐隐表露出一种在经历人生苦难折磨后，向上天祈求体恤关爱的呼喊手势与受苦身姿来。

    圣坛背后的光源多元且丰富。霍尔在他作品集的前言《锚定》中，也对光线在空间中所具有的神奇性有所阐述，他说：“没有光，空间将有如被遗忘了一般。光即是阴影，它的多源头可能性，它的透明、半透明与不透明性，它的反射与折射性，会交织地定义与重新定义空间。光使空间产生一种不可确定的性格，形塑出在行经空间时短暂的即时性经验体会。”

    整个教堂原始的构想是“在一个石盒子上放着七个发光的瓶子”，每一个发光的瓶子以不同的角度、形式与色彩，照射在一个特定功能的空间区域上。每个瓶子提供两种不同的光源效果，一是直接穿过彩色玻璃窗照射在地面与墙上的光，另一是经由光打照在窗旁涂有色彩的垂壁所反射出来有如色彩光晕般迷离效果的光影。

    当夜间没有太阳光的自然照射时，他也巧心地设计出一套电脑控制的复杂的人工光源系统，以呈现他所要求的空间中光的戏剧性力量。

     “建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联结，一种诗意的联结。”

    与大地同色调的外墙材质，有着入世不回避脱逃人生真貌的诚实意图。

    进入教堂内部被形塑成窄长垂直的穿廊后，立刻会转进见到宽大亦呈水平安定比例的主要聚会空间，在人体尺度的高度范围内的主墙面上，除了零星诗意的小开窗外，就只是与外墙基座一样显得简单干净的墙面了；但若仰目上望就会见到相对显得缤纷多变的空间上段与下段大不相同的视觉经验，7个形貌方位各异的“彩色水瓶子”天窗，不仅提供了多样光的可能与上部空间的优美线条变化，更使得在每个天窗对应下的空间区域有着属于自我空间的局部垂直空间比例感出现。

    共享与个人的空间经验共存；简单与丰富的视觉美学风格并陈。

    也就是说在教堂内的人，会因自己所在的位置（圣坛、歌咏团区、座位区……），而感受到一种共处的水平简朴大空间经验，以及独特身处区域所产生出来的特殊光线与空间垂直比例感，一种共享的与独特个人的空间经验同时共存，以及简单与丰富多变的视觉美学风格的并陈。

    这种对空间大局劈斧般大气不拘、对局部独特经验的微观细致美感关注能力，在霍尔处理细部与材质时，也同样的明晰可见。

霍尔的建筑，远观时有着草书中挥洒小节的大气自信（当然理性自律的严谨性也昭昭然），整座建筑因此呈现出一种简单、大方、干净的朴素自律风格；但在人的手眼可触及的局部细节，霍尔则令人惊奇地屡屡展露出他对手工精致、艺术原创性与真实质感的敏锐诗意感性来，像由一条条木块连砌而成殷实厚重的大门、手工的铜门把手、木门上自在的椭圆光口，以及与当地艺术家合作完成，多半由他设计的地毯、磨砂窗玻璃、讲坛、座椅、灯具等等，他在大处能自信松手，也能在最叫人不经心的细微小处呈现出细腻的体贴美感能力来，不能不叫人心生感叹敬服。

霍尔的作品，在现时多半有着意欲寻求炫奇夺目意图的建筑潮流下，反而像一股清新有诗意的优美溪流，自在地在众声喧哗下，优雅地穿越山林溪谷，不受流行俗世干扰地朝着自己所相信的方向奔流下去，以霍尔目前所呈显的稳定成熟度与自信坚持态度，在他优美溪流尾端等待着的，必然是浩翰无际的宽广海洋。