艺术的变迁

现在在日本，“艺术”一词作为泛指各种艺术的一般概念被使用。这一词源于中国的古典。但在日本，它是作为移植过来的词使用于近代的。中国对日本的文化感觉，有一种同类感。东方世界中，再没有其他国家像中日这样有如此深切的文化血缘。在世界人的眼中，把中国文化当做一种"根文化"，把日本文化当做一种"子文化"。

日本文化早年直接受中国的影响，中国的哲学强调万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，每次看到日本的设计作品，感觉特别熟悉，觉得自己找到了一种有深刻理性的感性作品。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。在日本，“静”的文化被深深根植于人们的思想意识形态中，它表现在不同环境、场合和礼仪之中，让人即是敬佩又感觉是一种虚伪式的对待。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族，他们的环境强调安静的空间，场合里注重礼仪，太多的约束和限制使他们受压抑较重，在现实中是与人性冲突的。所以日本的设计更多以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。在设计风格中更多的是黑白强烈性的对比，用灰色写实性的手法调和，这一方面继承着日本的王朝艺术的美意识，同时伴着冷澈的感触。

我对于日本料理有一定的了解，日本料理即“和食”，和食以清淡著称，烹调时注重保持材料本身的原味。在日本料理的制作上，要求材料新鲜，切割讲究，摆放艺术化，注重“色、香、味、器”四者的和谐统一，尤其是不仅重视味觉，而且很重视视觉享受。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法重视季节感。日本料理主要分为三类：本膳料理、怀石料理和烧烤。这些料理文化都是根植于以传统的文化为基础来传达出来，我在这次的设计中充分把日本料理文化精髓用形式感，材料美，色彩新表达出来，通过运用“意境”古典美学的独特范畴，深深的植根于日本的文艺与中国哲学土壤中。讲求的不仅在于“形”，更在于“形外之象”，即审美主体的“言有尽而意无穷”。在深受中国传统意境的文化浸泡里，把日本文化用意境的表达达到了一个新的境界。

因地制宜的意境

所以我很好地利用了传统“意境”这一形式，将其融入到现代设计中去，依靠现代的形态、材质、色彩等要素，对传统“意境”进行再生和再表达。多佐日式精致料理坐落于北京CBD黄金商业圈，这里集中了不同行业的精英，与时并进，富有挑战和不断创新的精神。由于受到了不同环境的影响，以及不同季节人们对于饮食习惯的区别对待，我思考了许久，如果采用日本冷澈的色彩，将影响我们冬季对于美食饕餮品尝的心情。所以在日中同一季节不同习惯方式的喜好中，我最终采取了因地制宜的概念，运用了暖色调，给人一种冬季中温暖般感觉，避免传达一种冷清的意境。由此，决定了它不仅要有精挑细选的食材、华丽的摆盘，在整体装饰上也力求区别于传统的日式料理。

竹光淡雅显幽静

在设计中，运用日本文化的语汇和元素通过后现代主义手法来表现现实场景。我对于终日面对冷漠呆板的设计已感到厌倦，更多的开始表现具有人性化，人情味需求的心声。专注时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、自由化。餐厅内不见惯用具象的竹、石、木等手法，而是大量运用金属、镜面、皮革等极具现代感的材质去表现日式特有的元素：精心挑选棋盘格式的壁纸；贯穿餐厅使用的橘镜、特殊玻璃光墙，其拼贴手法实为提取了日式栅格门的分割样式；入口整面天然石材墙面犹如竹林，一气呵成，不落俗套。包厢以编制木皮表达外形如彩带的隔间，内饰则延续整体风格，局部采用玻璃，故呈半透明状。在这里更多的强调历史文脉、有种意象及隐喻主义的表达方式在出现。体现个性和文化内涵，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

蝴蝶轻舞如梦中

在公共餐厅的设计中，我加入了蝴蝶的元素。蝴蝶体现着日本人对美的严谨态度，有种对于传统手工艺的精益求精，体现着他们的认真。在中国，蝴蝶是一个美的化身，一种自由的象征。庄子曰：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。当我们想去发生的事情，不是也有“如梦似幻”之感吗？若是蝴蝶，那就“自在飞舞、开心得意”，尽情的去享受生命的喜悦吧！不管你是庄周还是蝴蝶，都是一个整体中的一小部分，而整体中的一切都在互相转化，一种“物我同化”。我在大众设计分区上井然有序，以蝴蝶翅膀为基础演化出的造型墙及屏风做分隔，穿插于中规中矩的几何线条中十分合适而不浮夸，昭显整个空间的灵动与活力。台灯、壁灯、地灯等灯光的点缀，看似不经意，却最能衬托出“精致”之感。在设计的整体上并没有拘泥于被定格了的风格中，而是一直致力于将独特的创意融入传统理念之中强调其装饰性象征性之意，使空间本身的个性得以发挥、延展，环境的融合性更强。

太平洋家居报道：http://sheji.pchouse.com.cn/zuopinku/1007/23403.html