项目名称：多佐日式和风精致料理 

坐落地点：北京市双井桥

面    积：1300米平方

设计公司：北京睿智匯设计公司

设计时间：2008/04-2008/06

竣工时间：2008/06-2008/11

设    计：王俊钦 / 彭晴

主要材料：黑色镀锌铁板激光雕刻喷涂`茶色玻璃`金属帘`壁纸`茶镜`橡木饰面板

荣誉：

2010年金外滩奖“最佳餐厨空间优胜奖”    多佐餐厅被美国室内杂志收录为经典案例、杂志TOP10
多佐餐厅收录在<<中国建筑装饰装修>>      多佐餐厅收录在<<国际风尚餐厅>>

视觉饕宴
    北京多佐日式精致料理餐厅坐落于北京CBD黄金商业圈，占地面积1300平方米。这里集中了不同行业的精英，他们是一群富有挑战和不断创新精神的人。在这里，不仅是为了要表达其能够提供精致的日本料理，还希望可以带给在这里用餐的客人高品位的享受而别具诱惑的体验，让食客的心情可以在这里放飞。
    这里的设计充分把日本料理文化精髓用形式感，材料美，色彩新表达出来，通过运用“意境”古典美学的独特范畴，深深的植根于日本的文艺与中国哲学土壤中。讲求的不仅在于“形”，更在于“形外之象”，即审美主体的“言有尽而意无穷”。日本的设计更多以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。

因地制宜的意境
    由于受到了不同地域环境的影响，采取了因地制宜的设计概念，整体运用了暖色调，给人一种冬季中温暖般感觉，避免传达一种冷清的意境。由此，决定了有精挑细选的食材、华丽的摆盘，在整体装饰上也力求区别于传统的日式料理风格。 
   

竹光淡雅显幽静
    初看餐厅，能感受到了作者是在运用日本文化的语汇和元素通过后现代主义手法来表现场景。依据餐饮功能，分为铁板烧、大厅散台及包厢。游览全景，你会对于作者专注时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、自由化的表现而感到惊讶。在大厅入口处，你将看到整面天然石材墙面犹如竹林，一气呵成，不落俗套。进入餐厅，你会发现餐厅内不见了惯用具象的竹、石、木等手法，取而代之的是大量的运用金属、镜面、皮革等极具现代感的材质去表现日式特有的传统元素：精心挑选棋盘格式的壁纸；贯穿餐厅使用的橘镜、特殊玻璃光墙，其拼贴手法实为提取了日式栅格门的分割样式。

心灵间自然融合
    这里是开放性的区域，运用了中国人喜好多人聚餐的形式，它们可以根据需要灵活地进行组合。餐桌的由黑色镀锌铁板桌面和软制的舒适椅子堂而皇之地出现在这里，它们打破了空间的气氛，集合起来营造出友好的印象，分开来又增添了室内的生气。坚硬光滑的板材与软制舒适的皮具产生了强烈的碰撞，它轻易地唤醒了我们生活的记忆，是感受一段梦幻般时光的绝佳地点。

蝴蝶轻舞如梦中
    来到大厅散台，也就是公共餐厅的设计中，这里蝴蝶的元素表达了空间的梦幻般的形态。传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的画面，可以见到在大众设计分区上是井然有序，整体走向呈流线形。以蝴蝶翅膀为基础演化出的造型墙及屏风做分隔，穿插于中规中矩的几何线条中十分合适而不浮夸，昭显整个空间的灵动与活力。台灯、壁灯、地灯等灯光的点缀，看似不经意，却最能衬托出“精致”之感。  
   

坊静居新深且幽
    私密性的包厢，采用了以编制木皮表达。它的外形如彩带的隔间，内饰则延续整体风格，局部采用玻璃，故呈半透明状，即有了功能性上的表达，也有了一种藏而不露之感。包厢的设计更多注重了内外呼应之感，丝毫不显突兀，更添特色之意。餐厅的形式多元化、模糊化、不规则化，此中有彼、彼中有此的双重译码，在这里更多的强调了历史文脉、有种意象及隐喻主义的表达方式在出现。
多佐餐厅从一开始设计的整体上并没有拘泥于被定格了的传统的日式风格中，而是一直致力于将独特的创意融入传统理念之中，并没有刻意强调日本的文化感觉，而是更多的融入哲学的概念,用后现代主义的手法来演绎传统文化。
设计师用一种极为新颖的方式让他的代表作获得新生，完美地诠释了独特的后现代思想，把每一处都赋予了象征性的意义，让文化涵义更多的表现出来。多佐餐厅将作为一个永久性的空间存在于将来，成为北京日式餐厅的一个新亮点。